Alberto Montt: Dosis Diarias

Alberto Montt es un ilustrador genial, que además tiene un humor que me encanta: humor negro, con ironía y de muy agudas e irreverentes observaciones. Es muy recomendable su blog: http://www.dosisdiarias.com/. Además tiene un par de libros buenísimos: Dosis Diarias y Parafilias; ambos muy recomendables. A continuación algunos ejemplos de su humor:

Collages de Edward Rojas y una Oración por Marilyn Monroe

En la Galería de Arte del Hotel El Greco (Mirador 134, Puerto Varas) se presentan los collages del Arquitecto Edward Rojas, hasta el 28 de febrero. Uno de ellos, el que ilustra la invitación, alude a un sueño que supuestamente tuvo alguna vez Marilyn Monroe, en el que se veía desnuda dentro de una iglesia. La cita, presuntamente publicada en el Times, fue recogida en un poema de Ernesto Cardenal, "Oración por Marilyn Monroe", que reproduzco sin su permiso al final de este comentario.

La selección de las imágenes de este collage en particular, proviene de esferas muy diversas: la iglesia y el muchacho negro con los pescados parecen formar parte de una realidad (pez-pescador-cristianismo: concuerda); y, por otro lado, Marilyn y los globos, que parecen emanar desde ella hacia el interior de la iglesia, iluminándola, refrescándola, también tiene sentido (muchacha-rubia-ilumina-emana).

Al haber una selección libre de imágenes, que son tomadas como elementos independientes que, reunidos y dispuestos en determinada forma por el artista, éstas llegan a formar un mensaje con sentido, que se puede interpretar, leer; sobre el cual se puede dialogar, discutir y formarse juicios.

Son opciones artísticas. No tomadas de un museo, sino en este caso imágenes tomadas de los medios, los mass media. Pero para el ejemplo y comentario también sirve: los medios de comunicación, en cierto modo, son realidad, son museos.

El collage de Rojas toma estas realidades, las saca de su contexto original, las arma o re – arma en un discurso nuevo, un nuevo texto gráfico, un nuevo orden visual. Se “apropia” de imágenes ajenas, otorgándoles, con su nuevo discurso, un nuevo significado.

De alguna forma, lo que hace el collage, es una forma de reciclaje. Si lo llevamos al terreno de la arquitectura, es como si un arquitecto fuese de paseo por demoliciones y ruinas, rastrojeando y ramoneando por entremedio de balaustros, pilares, umbrales viejos, zaguanes olvidados y patios sin risas, eligiendo, escogiendo, salvando, insuflando nueva vida a los elementos.

Vale la pena mirar y remirar estas imágenes. Sacan una sonrisa (bien escaso), una reflexión (también escasa) y algunas dejan pensando (...).

Aquí el poema:

ORACIÓN POR MARILYN MONROE

Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la tierra con el nombre de
.........Marilyn Monroe
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a
.........los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.
Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia
..................(según cuenta el Time)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también más que eso...
Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz)
Pero el templo no son los estudios de la 20 th Century-Fox.
El templo –de mármol y oro- es el templo de su cuerpo
en el que está el Hijo del Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20 th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.
Señor
en este mundo contaminado de pecados y radioactividad
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda.
Que como toda empleadita de tienda soñó ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos
-El de nuestras propias vidas- Y era un script absurdo.
Perdónala Señor y perdónanos a nosotros
por nuestra 20 th Century
Por esta Colosal Super-Producción en que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes
para la tristeza de no ser santos
................................................se le recomendó el Psicoanálisis.
Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje –insistiendo en maquillarse en cada escena-
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.
Como toda empleada de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.
Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
......................................................y apagan los reflectores!
y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
................................porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río
la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
.......................vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan sólo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER
O como alguien que herido por los gangsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.
Señor
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de Los Angeles
..........................................contesta Tú el teléfono!

Kapuscinski Non Fiction

Acabo de leer una entrevista al biógrafo de Ryszard Kapuscinski (1933-2007), Artur Domoslawski. Kapuscinski fue una leyenda del periodismo trotamundos y aventurero del siglo XX. Se dijo que anduvo con el Che en Bolivia, cuando en realidad hizo la misma ruta un tiempo después, aunque él mismo nunca se preocupó de aclarar el error. Siempre le rodeó un aura de misterio y fábula, y sus crónicas se calificaban como algo incalificable, a medio camino entre el periodismo y la literatura, entre la ficción y la non fiction, como dicen los gringos en un término que no nos ha costado nada adoptar.

Ante el dilema de revelar, en la biografía, algunos aspectos no muy favorables acerca de su admirado maestro Kapuscinski, como ciertas exageraciones o coloreos de sus relatos, Domoslawski cita al historiador norteamericano Clayborne Carson, quien descubrió que Martin Luther King había cometido plagio en su tesis de doctorado. Para resolver el dilema de si revelar eso o no, Carson le dijo a Domoslawski: "Si miramos a Martin Luther King como un ser perfecto, vamos a salir siempre decepcionados. Pero si lo vemos como un ser humano, con todas sus fallas y contradicciones, podrá alcanzar su grandeza". Esa frase guió el trabajo de Domoslawski para tratar de ver a Kapuscinski con empatía, como un ser humano, con sus fallas y contradicciones. Así pudo alcanzar su grandeza. Y tituló a su biografía "Kapuscinski Non Fiction".

Algo parecido nos pasa todos los días con las personas con quienes nos relacionamos. Con quienes amamos, con nuestros seres queridos, con nuestros amigos e incluso con quienes nos relacionamos sólo ocasionalmente o por mera casualidad. Esperamos ciertos comportamientos que calcen con nuestras espectativas, con nuestras normas, cánones, valores y códigos de conducta. Y falla. Y nos decepcionamos. ¿Por qué?. Porque no es así la cosa. La gente y nuestros seres queridos no se comportan como quisiéramos. Actúan como ellos saben actuar, como ellos aprendieron a actuar. No como nosotros quisiéramos que lo hagan. La decepción nos frustra, nos desengaña, amarga y enturbia los momentos siguientes.

Así como el agua turbia, hay que dejar que se aquiete y se decante el material más espeso, que se vaya al fondo y que la parte superior quede limpia, cristalina y transparente, para poder beberla nuevamente con agrado. Por algo parecido, hace unos días cité a Emile Michel Cioran (1911 - 1995), cuando dice que "Amor es ese afecto desengañado que sobrevive tras un instante de baba". Es decir: amamos, a pesar de la decepción y el desengaño. Amamos a las personas con sus luces y sus sombras. Amamos, simplemente.

Estos días en el Bellas Artes

Gordon Matta-Clark.

Quienes vayan a Santiago en estos días tendrán la oportunidad de ver la exposición de Gordon Matta-Clark en el Museo Nacional de Bellas Artes (hasta el 24 de enero de 2010).  Su característica es hacer evidentes los espacios no explorados en los edificios, mediante cortes en muros y tabiques. En su caso, su obra no sólo se observa colgada en una pared, sino que va mucho más allá, se multiplica: 1) es la acción propiamente de intervenir los espacios; 2) se registra fotográficamente y; 3) se hace una película de la acción. Es una especie de arquitectura al revés: él “saca” elementos en vez de adicionarlos. Es interesante relacionarlo con la obra de Dan Graham.

Retrato: Berlín

Fotografía contemporánea. Hasta el 20 de diciembre de 2009. Con ocasión del vigésimo aniversario de la caída del Muro de Berlín, se presenta esta exposición de fotógrafos contemporáneos alemanes, que incluye retratos humanos y urbanos. Incluye a Gerhard Kassner, fotógrafo oficial de la Berlinale (Festival de Cine Internacional de Berlín) con enormes retratos de los actores y directores internacionales que visitan la ciudad de Berlín durante el festival. 

Inquietantes las imágenes de Brigitte Waldach en un desván vacío; recuerda algo de lo presentado por Francisca Valdés en Suropaco, pero en este caso la presencia de la actriz Fritzi Haberlandt añade una atmósfera de perturbadora soledad. Frank Hülsbömer destaca las fachadas ruinosas que apenas se sostienen en andamiajes contemporáneos, como recordándonos la fragilidad de la obra humana.

Paisajes
A quienes gustan de la pintura tradicional, figurativa, con bellos paisajes, encuadres clásicos y dibujo muy bien ejecutado, con oficio: dentro del contexto de la "Trienal de Chile", hay una exposición de paisaje que, junto con cartografía y poesía, muestra la obra de los clásicos paisajistas chilenos, reunidos en un gran muro como nunca antes se habían presentado: Mauricio Rugendas, Antonio Smith, Alfredo Helsby, Alberto Valenzuela Llanos, Alfredo Valenzuela Puelma, Alejandro Cicarelli, Juan Francisco González, Pedro Lira, Enrique Swinburn, Thomas Somerscales y Onofre Jarpa, entre otros.

Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal S/N. Fono: (2) 499 16 00. Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:50 h. Lunes cerrado.  

Moby - Porcelain

Este tema me encanta. No tengo claro por qué le puso "porcelain", ya que no habla de eso en toda la letra, pero imagino que es porque el amor es algo muy bello, suave y delicado, pero también frágil y quebradizo como la porcelana. En cualquier caso, el piano que acompaña a toda la canción es muy bonito, sutil, suave, y la voz -como desde lejos- es tremendamente melancólica, nostálgica, como que duele el corazón escucharla.

Hermeto Pascoal en Chile

Se anuncia para el próximo viernes 27 de noviembre a Hermeto Pascoal en Chile, un buenísimo músico y poli instrumentista brasileño, mundialmente famoso por sus dotes de gran improvisador y compositor, con raíces amazónicas y el alma en el jazz. Sería hermoso poder verlo en vivo.

Lo escuché por primera vez en los 80's, junto a las músicas de Egberto Gismonti y Eumir Deodato, hoy un tanto perdidos, al menos por estos lados.



Vale la pena oirlo.

“Cuatro Colinas", muestra colectiva de artes visuales

Desde el 10 hasta el 29 de noviembre se expone la muestra colectiva “Cuatro Colinas”,  en la Casa del Arte Diego Rivera (salas Hardy Wistuba y Mexicana), organizada por la Corporación Cultural de Puerto Montt.

Es una muestra muy variada en temas, autores y técnicas: incluye óleos, acrílicos, acuarelas, vitrales, batik y escultura.

María Marta Aguilera presenta "Cómplices de la Patagonia" (acrílico sobre tela), de impecable composición cromática a base de sus siempre sugerentes y sutiles siluetas de botes, en este caso en dos planos diferentes, superpuestos y entrelazados por las transparencias de los volúmenes.

En el remate de la Sala Hardy Wistuba, se destacan dos obras de Luis Rojas Quijada, en las que trata el tema de las lanchas chilotas con composiciones focalizadas, que desafían el formato clásico de los planos generales. El encuadre más cerrado, obliga al observador a acompañar al artista en una mirada más cercana e invita a hacer un contacto más íntimo con los temas que muestra: el agua, los cascos, las velas, los claroscuros. Como es su característica, Rojas Quijada derrocha soltura en los gestos del pincel, dentro de una paleta de colores que identifica con claridad la escena costera cotidiana.

Fernando Kuschel, con su serie "Híbridos", propone escaparse del marco y formato tradicional del cuadro, en una búsqueda de planos que se acercan al espectador, sugieren movimiento y crean espacialidades dentro del plano de la obra. El formato y el dibujo recuerdan a Patrick Woodroffe.

Katherine Hrdalo expone "Faro Dúngenes", un paisaje evocador, nostálgico y lleno de detalles de luz y de colores que en conjunto transfieren con claridad la majestuosidad y vastedad del territorio.

Manoly con una de sus clásicas lanchas chilotas. Él es un clásico y aquí se refleja muy bien. Su manejo de la luz en "Retorno", lo hace a través de una composición diagonal que da de lleno en una vela hinchada por el viento y que merced a la luz y a la consistencia del material, adquiere una textura casi cremosa, que se irradia hacia el observador.

Las cuatro serigrafías de Marcelo Gallardo se ven enriquecidas por la luz de la sala, que les agregan sombras y reflejos adicionales, como consecuencia del uso del vidrio como soporte de la obra, creando así una tridimensionalidad que sugiere espacios nuevos entre el espectador y la obra.

Los acrílicos de Máximo Peña ("Obra 8") trabajan colores compuestos con precisión y ejecutados con rigor técnico. Dan ganas de ver ese mismo tipo de composiciones en un formato de mayor tamaño.

Mario Manríquez, con su "Litoral" (óleo sobre tela), vuelve con un tema inagotable para la pintura local, como es la geografía, el territorio, las penínsulas, islas, canales y cielos, tratados con una atmósfera llena de colorido, potencia y vigor.

Las delicadas e impecablemente ejecutadas témperas de Norka Maldonado no se pueden apreciar bien, lamentablemente, ya que los vidrios que las protegen reciben el reflejo de las ventanas. Este es un detalle fácilmente solucionable.

Los artistas presentes son: Nina Reyes, Lorenzo Stuardo, Isis Díaz, Paola González , Gabriel Valerio, José Vargas, Alejandro Contreras, Ernesto Mansilla, Hugo Cárcamo, Marcelo Paredes, Fernando Kuschel, Katherine Hrdalo , Luís Rojas Quijada , María Marta Aguilera, Rossy Oelckers, Norka Maldonado, Mario Barrientos,  Manoly (Manuel Maldonado Barría), Edia Andrade, Isabel de la Puente, Elke Reinarz, Ana Campodónico, Marcelo Gallardo, Sergio Uribe, Guido Oyarzo, María Soledad Barría, Miguel Ángel Merino, Danilo Sepúlveda y Pedro Bustamante.

La muestra está abierta de lunes a viernes de 9:00 a 21:00 horas, y los sábados, domingos y festivos de 11:00 a 18:00 horas. Al momento de la visita (domingo 15) no había lista de precios. Otras actividades de la Corporación Cultural de Puerto Montt en http://www.corporacionculturalpuertomontt.cl/.

Exposición Fotográfica: "Cómo te ganas la vida", de Brian Budgeon

En la galería del Salón Rosa expone el fotógrafo Brian Budgeon. El título de la muestra, "Cómo te ganas la vida", hace referencia a retratos de variadas personas en sus ambientes de trabajo. Desde un zapatero hasta un pescador y desde un carabinero hasta un reparador de bicicletas.

En "Las cocineras" se logra captar un momento muy íntimo y personal entre las protagonistas, quienes parecen no percibir la presencia del fotógrafo en el momento de hacer la toma, tan absortas, como están, en la transmisión de los secretos de la cocina de una generación a otra.

"Zapatero" muestra al protagonista levantando la vista y mirando al espectador en medio de una pausa en su trabajo, con su buril en la mano, su mandil lleno de las huellas de años de experiencia, rodeado de decenas de zapatos y con una mirada llena de dignidad y sabiduría.

En "Pescador 1" (ByN), compuesta por dos imágenes, se hace un juego entre los surcos del rostro del retratado y las texturas de la madera de un muelle, sugiriendo al mismo tiempo la fortaleza y el paso de los años, con un lenguaje similar al de la imagen "Chalota".

También hay algunos paisajes urbanos, como "GB 1894", título que hace referencia a la patente de un auto viejo y oxidado, que se muestra en una notable y evocadora imagen en medio de un polvoriento paisaje y bajo un cielo impecablemente compuesto en el encuadre.

Los precios oscilan entre $ 40.000 y $ 75.000. Lugar: Salón Rosa, Baquedano 134, Puerto Varas. Fono: (65) 237685. Otras fotografías de Brian Budgeon se pueden ver en http://brianbudgeon.com/.

"Mejoramiento"

...¿y cuándo vendría el "Mejoramiento Ortográfico", por sserrr?

Diane Arbus (1923 - 1971) - Fotógrafa estadounidense

Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue Pionera del flash de relleno (flash de día). La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.
Fuente: Wikipedia. Más detalles en http://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus

Nuevas luminarias en Frutillar provocan negativas reacciones en la comunidad

Nuevas luminarias en Frutillar provocan negativas reacciones en la comunidad

Luminarias en Frutillar: una puñalada al paisaje

La siguiente es la Declaración Pública que ha emitido el Colegio de Arquitectos sobre las luminarias de la costanera de Frutillar:

El Colegio de Arquitectos Delegación Llanquihue, ha tomado conocimiento de la disconformidad y molestia de los Vecinos de Frutillar Bajo y de la Corporación Turística de Frutillar, frente a la instalación de postes de acero galvanizado en la Avenida Philippi, frente al lago y en reemplazo de los faroles coloniales reciclados existentes en dicho paseo turístico. Sobre el particular, el Colegio de Arquitectos declara lo siguiente:

1. Es destacable que exista preocupación por mejorar la iluminación de una zona tan importante como lo es la Avenida Philippi, sin embargo la forma en que se está haciendo merece reparos tanto al procedimiento como al resultado.
2. Es de conocimiento público que en 2003 se efectuó un completo estudio y diseño para el mobiliario urbano de toda la cuenca del Lago Llanquihue, incluyendo las luminarias de Frutillar. Este fue un proyecto financiado por SERCOTEC, y tuvo como contraparte técnica a SERNATUR, y recogía toda la tradición colonial y musical de Frutillar, con una propuesta de luminarias peatonales con postes de madera reciclada, aplicando criterios de sustentabilidad y eficiencia energética.
3. No se entiende, por lo tanto, que existiendo un proyecto ya ejecutado, con calidad profesional y que interpreta los valores de identidad patrimonial y turística de la comuna, dicho proyecto sea ignorado por la autoridad y en cambio ésta opte por instalar, sin mayor consulta, un modelo estandarizado, ajeno a la identidad y tradición comunal, que provoca natural rechazo y molestia al interior de la propia comunidad supuestamente beneficiada.
4. En cuanto al procedimiento, es deseable que en una comuna con un patrimonio arquitectónico y paisajístico tan importante como lo es Frutillar, tanto sus autoridades como sus asesores técnicos puedan coordinar acciones en conjunto con la comunidad y sectores involucrados, en forma previa a la ejecución de proyectos de alto impacto visual y estético, con objeto que tales proyectos sirvan efectivamente para potenciar, fortalecer y acrecentar los valores turísticos, paisajísticos y estéticos de la comuna.


Colegio de Arquitectos de Chile
Delegación Llanquihue

Arquitectos advierten: proyecto municipal lleva límite urbano al lado del nuevo Relleno Sanitario

El Colegio de Arquitectos ha manifestado su tajante rechazo a la modificación propuesta por la Municipalidad de Puerto Varas, que extiende el límite urbano hasta la vecindad del nuevo Relleno Sanitario en La Laja, a través del predio particular de Inmobiliaria Santa Inés.
Los profesionales recordaron que durante el año 2006 toda la comunidad puertovarina participó activamente en la “Actualización del Plan Regulador Comunal Puerto Varas”, proceso que culminó en un nuevo límite urbano con dos anillos de densidad baja como límite verde o ecológico de la ciudad, que gradúa su relación con el entorno de campos y parcelas, acorde a principios de urbanismo, que integran en forma sustentable y/o perdurable en el tiempo, la actividad turística con la residencial.
En la propuesta que cuestiona el gremio de los arquitectos, el área que se propone como urbana, corresponde básicamente a un predio particular, de la inmobiliaria Sta. Inés, que tiene una superficie cercana a 540 hás., que es equivalente a toda el área urbana actual de Puerto Varas, área que se ha alcanzado recién tras más de cien años de desarrollo urbano e historia.
También mencionan como un tema relevante la presencia de la Ruta 5, que se constituye en un límite lógico de la ciudad. Así el hecho de esta propuesta, que califican de absurda, la ubicación de este megacentro urbano en el emplazamiento propuesto, implica dar origen a riesgo de pérdidas de vidas humanas al cruzar la Ruta 5, la obligación de ejecutar costosas vías elevadas y además sentaría un negativo precedente para la creación de más centros poblacionales en sectores rurales adyacentes a los límites urbanos naturales, reconocidos y aceptados por toda la comunidad.
Adicional a todo lo anterior, los arquitectos advierten que recientemente se ha aprobado el emplazamiento de un Relleno Sanitario Provincial en el sector La Laja, con un emplazamiento que en opinión del gremio se debió haber distanciado aún más del área urbana de la ciudad de Puerto Varas. En dicha aprobación, recuerdan los arquitectos, no se ha considerado esta propuesta de nueva área urbana que denuncian, en ninguna parte de su estudio. En consecuencia, recalcan, no se consideró la verdadera “isla de calor” que genera una gran área urbana construida de 540 Hás, (que es equivalente al área urbana actual de todo Puerto Varas), en cuanto al flujo de aire en dirección hacia la ciudad, que alterará la calidad del aire por calentamiento y contaminación, por lo que debe hacerse un estudio que analice adecuadamente este tema, pues como concepto futuro, en la práctica el Relleno Sanitario estaría al lado de la ciudad y no a 5 Km como se aprobó en su Resolución de Calificación Ambiental por la COREMA.
Por los conceptos medioambientales y de urbanismo expuestos por los arquitectos, el gremio es categórico al estimar que la propuesta municipal de área urbana para el predio particular de Sta. Inés complica más aun la situación de cercanía del Relleno Sanitario a la ciudad de Puerto Varas, arriesgando su posible contaminación.
Los arquitectos recalcan que esta propuesta municipal resulta incompatible con la planificación urbana expresada en el proyecto “Actualización Plan Regulador Comunal Puerto Varas” del año 2007, que es realmente el interés de toda la Comunidad de Puerto Varas, como se manifestó en el proceso respectivo, con una legítima y amplia participación ciudadana.
Teniendo presente la gravedad de los hechos denunciados, tanto para el futuro urbano como para la calidad medioambiental de la ciudad de Puerto Varas, los arquitectos han manifestado su firme rechazo a la iniciativa municipal, y han acordado recurrir a las autoridades respectivas para que esta iniciativa sea sensatamente ponderada en el contexto de una planificación urbana completa e integral para la ciudad de Puerto Varas y su comunidad.
Finalmente, el gremio expresó la disposición del Colegio de Arquitectos para ser convocados a informar en detalle acerca de éste u otros temas de interés regional, en las instancias que sean pertinentes.

PATRIMONIO, VOLCAN OSORNO, LAGO LLANQUIHUE Y PUERTO VARAS

Patricio Klenner Schilling
Arquitecto

La Idea de esta columna es hablar del patrimonio cultural de la ciudad. Nació de las conversaciones de un grupo de arquitectos, y como yo lancé la idea, me pidieron que escribiera esta primera columna.
He elegido escribir sobre el Volcán Osorno y la ciudad, porque es para mí un icono, que nos ha marcado a todos los que vivimos en Puerto Varas y en la cuenca del lago Llanquihue.
Yo recuerdo, cuando tenía 8 años que desde la plaza se podía llegar directamente hasta el lago, no existía la costanera, sólo la calle que construía la plaza. En esa época, el Hotel Los Colonos se llamaba Hotel Playa y unas escalinatas llegaban directamente a la arena. El muelle era de madera y en las fiestas lo adornaban con luces que en las noches cubrían de magia el paisaje. Recuerdo haber bajado a la playa y ver un barquito acercándose a la orilla, sentir el suave sonido del agua y el silencio del volcán en la distancia.
A esa edad nos fuimos a Santiago y llevé grabada la imagen del volcán y el lago, la que me persiguió con fuerza durante todos los años que estuve lejos, recordándome que debía volver.
Cuando volví ya habían construido la costanera y el piedraplén (¿muelle?).
Hace un par de años estábamos tres amigos conversando y coincidíamos en la importancia que había tenido para cada uno este paisaje, ellos eran de otra región, pero en su infancia habían visitado la ciudad y recordaban la fuerza y belleza del volcán y el lago.
Hoy día, en muchos de nuestros proyectos de arquitectura dirigimos el eje principal de la construcción hacia este punto focal que es el volcán.
El conjunto del Osorno, el lago, la geografía de la ciudad, que es una cuenca con miles de miradores observando el paisaje, es un valor patrimonial que debemos proteger. Es un deber de todos y creo que es posible, el diseñar una ciudad con cierta altura y definir algunos ejes focales en que se mantenga la visión del lago y el volcán, el hacerlo, va en nuestro propio beneficio, expresa el amor por el lugar en que vivimos, la admiración por la belleza, la preocupación por la protección del medio ambiente y la mantención de una fuente de inspiración para nuestro propio quehacer arquitectónico y cultural.
Un ejemplo, podría ser el unir nuestros esfuerzos para rediseñar el conjunto Plaza – Costanera – Piedraplén – Muelle – Playa – Lago – Volcán.
Imagino unificar el conjunto con un solo pavimento de calidad, idealmente de piedra, que se extienda por toda la plaza hasta el borde de los edificios, cruce la costanera y continúe por el piedraplén, reforzando la presencia del peatón, la escala humana. Reestudiar la ubicación de luminarias, áreas verdes, monumentos, caseta de informaciones turísticas, eliminar todo los cableados aéreos, rediseñar letreros, para lograr lo que estamos hablando: ver el volcán en toda su magnitud. Construir, a continuación del piedraplen, un embarcadero de madera y devolverle el carácter náutico. Construir un museo que hable de la navegación en el lago (siempre que se ubique en un nivel fuera del punto focal del volcán), en el cual se podrían acoger los restos oxidados del Santa Rosa.
Sería soñar demasiado que la costanera se hundiera en esta parte y cruzara bajo el nivel peatonal de la plaza.
Son muchas las ideas y sin duda muchos los recuerdos que podemos compartir. Trabajemos por intentar mantener y recuperar la escala humana y el carácter de nuestra ciudad.


PD: No dibujé los árboles en la plaza para mostrar el espacio, pero por supuesto que éstos se deben mantener porque también son parte del patrimonio de la ciudad.

Documental: “Patti Smith: dream of life” en Cinemax

Un dato: hoy a las 22:00 en Cinemax, dan un documental sobre la cantante, poetisa y activista Patti Smith, dirigido por el fotógrafo Steven Sebring. Algunos ven a Patti Smith como la madre del punk, por los sonidos de su álbum "Horses", de 1975. Sebring estuvo realizando el documental durante diez años.

• Más información sobre el documental aquí.
• Una sinopsis del documental aquí.