El resurgimiento de la Pintura
Tras una ligera recaída de su popularidad, especialmente en el círculo de los museos y galerías, los coleccionistas y los amantes del Arte en general harán resurgir la tendencia hacia la Pintura, como uno de los medios más populares. Como consecuencia de ello, los artistas, seguidos por las galerías, críticos y museos se verán forzados a volver a las pinturas.
El Retorno del Arte anterior al Siglo XX
Las tendencias artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX volverán, junto con algunas formas de Arte más clásicas. Los artistas del siglo XXI echarán la vista atrás en busca de inspiración en lo que ahora mismo nos parece anticuado.
Modernización del negocio de las galerías
Algunos de los conceptos obsoletos que han plagado el negocio del Arte están ya en vías de extinción. Las galerías se verán empujadas a convertirse en detallistas sofisticados y comenzarán a utilizar estrategias que hoy en día ya utilizan otras empresas de venta al detalle, como son las de artículos de lujo. Los artistas se beneficiarán de estos cambios y a su vez empujarán a las galerías a dejar de usar técnicas tan ridículas como las cláusulas de exclusividad en sus contratos, una tendencia que ya es visiblemente apreciable en los grandes mercados asiáticos.
Desaparición de las pequeñas galerías de Arte
En el siglo que viene veremos tomar las riendas del mercado a las grandes galerías generalistas y a las galerías pequeñas y especializadas. Las galerías tendrán que elegir entre definirse dentro de uno de estos grupos: los grandes vendedores al detalle y las pequeñas tiendas muy especializadas. Igualmente, las galerías tendrán que escoger entre atender a una clientela grande y variada o ser reconocida como experta en un campo particular. La galería-hobby con un conglomerado de diez o doce pintores, fotógrafos, grabadores, y video-artistas pasará, dentro de poco, a la Historia.
Popularización de la Fotografía y la Obra Gráfica
Con el rápido crecimiento de una clase media de mente y gustos abiertos en todo el mundo, asistiremos al éxito de las ediciones limitadas. Menos inclinados a seguir los pasos de los colectores anteriores a ellos, estos nuevos coleccionistas de Arte tendrán unos gustos más individualizados y sofisticados que empujarán a éstas manifestaciones artísticas a los niveles más altos.
Disminución de la viabilidad del video-arte
Aunque el video-arte y el media-arte seguirá presentes en los museos, en internet y en nuestras vidas, la viabilidad comercial de este tipo de Arte será severamente cuestionada. Una copia firmada de una edición limitada de un video por un artista establecido no tendrá el mismo caché, si el mismo vídeo puede ser descargado gratis en internet.
Asia se convertirá en el Segundo Mercado de arte más importante
La preponderancia económica de Asia se reflejará en el mercado del Arte. Esto constituirá una gran cantidad de nuevas puertas para los artistas asiáticos durante los próximos veinte años, mientras que chinos e indios, entre otros, continuarán su fiebre de adquisiciones. En cualquier caso, a largo plazo, también será de provecho para otros artistas, mientras que los gustos asiáticos se expandirán. Sólo es cuestión de tiempo que el apetito asiático por los Picassos, los Warhols y el arte emergente europeo, americano y africano, se vuelva insaciable.
China, India y Japón dominarán en Asia
Dentro de Asia, los más de dos billones de chinos e indios, junto con los japoneses, dominarán los mercados artísticos. Aunque al principio se centrarán en sus propios artistas nacionales, pronto extenderán su interés al Arte del Sur y Sureste asiático. La escasez de ferias de Arte contemporáneo en estas regiones del planeta serán historia, y pronto asistiremos a un sorprendente crecimiento de centros artísticos y eventos culturales en ciudades como Mumbai o Shangai.
Convergencia de Arte, Arquitectura y Diseño
El acrónimo AAD entrará en nuestro vocabulario habitual, para designar la convergencia de Arte, Arquitectura y Diseño. El futuro consistirá en un artista que diseña edificios, un arquitecto que realiza joyería y un diseñador que realiza objetos de Arte. Las superestrellas del futuro serán una mezcla de Zaha Hadid con Pablo Picasso y Mark Newson.
Los Estados Unidos continuarán siendo el Mercado de Arte más grande e interesante.
No todo está perdido para Estados Unidos. Los americanos seguramente seguirán siendo los grandes compradores de arte y muchos de los grandes artistas continuarán siendo americanos. Una de las principales razones para esta continuidad es que en el mundo cosmopolita de hoy no hay una sociedad tan intercultural como la estadounidense. Mientras los gustos globales convergen, serán los americanos, con su interculturalidad, quienes pasarán por encima de fronteras y gustos para darnos algunas de las propuestas más interesantes del siglo XXI.
Desaparición de las subastas físicas
Los señores que visten trajes y golpean con sus mazos están en vía de extinción. Mientras que las subastas permanecerán como una importante forma de vender las obras de Arte más caras, las nuevas tecnologías tomarán el testigo de las subastas físicas y disfrutarán de sus días más dorados.
El Arte contemporáneo africano se convertirá en la gran tendencia artística
La última frontera del Arte Contemporáneo, África, pasará la vanguardia. Las corrientes globales arrastrarán al foco de atención a África y sus artistas. Aunque este continente esté marcado actualmente por la escasez de artistas cualificados, el desarrollo económico llevará consigo el establecimiento definitivo del Arte africano
Decaimiento de la popularidad de las ferias de Arte
Las nuevas tecnologías y la aparición de galerías de mayor tamaño incidirán en el descenso de la importancia de las ferias de Arte medias. Asistiremos a una significante consolidación en el Mercado del Arte y, de manera similar a lo que les ocurrirá a las galerías, el número de ferias de Arte se reducirá considerablemente.
Aumento del número de compradores de Arte
El crecimiento económico y la sofisticación de los gustos harán que más gente que nunca se convierta en comprador habitual de Arte. Este hecho constituirá, por su mismo, una gran oportunidad para los artistas en general, así como para ciertas galerías y casas de subastas.
Los museos necesitarán del éxito comercial para su supervivencia
Todas las instituciones artísticas, incluyendo los museos estatales, tendrán que tomar iniciativas empresariales y atender a los gustos del público. En cierta manera, su acercamiento deberá ser más sofisticado. Muchas veces, éstos mismos museos tendrán que colaborar con entidades privadas. Mientras que el número de museos en Europa ha crecido de modo significativo durante los últimos años y hoy día cada ciudad mayor de 200.000 habitantes tiene un museo, algunos de ellos probablemente se verán obligados a cerrar sus puertas, debido a la saturación del mercado.
- Por Allan Majotra, Director General de PicassoMio.com y PicassoMio Galleries
Dune es una película de ciencia ficción estadounidense rodada en el año 1984, y dirigida por el cineasta David Lynch; basada en la famosa novela de Frank Herbert, fue protagonizada por Kyle MacLachlan, Silvana Mangano, Brad Dourif y José Ferrer. La producción estuvo a cargo de Dino y Raffaella de Laurentiis.
El primer intento de llevar a la pantalla grande la homónima novela de Frank Herbert, allá para los años 70, estuvo comandado por Alejandro Jodorowsky, quien trabajó en el proyecto durante más de 5 años; durante la concepción y el proceso de rodaje Jodorowsky invitó a participar a quienes mencionaba ser sus 'cinco samurais' estos -casi míticos hombres de arte- eran el actor, director, guionista y productor estadounidense Orson Welles, el pintor surrealista Salvador Dalí, el ilustrador ingles Chris Foss, la banda de rock Pink Floyd y al artista gráfico y escultor H.R. Giger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Tras retrasar el proyecto una infinidad de veces, la compañía productora se retiró dejando a la adaptación fílmica de 'Dune' en el limbo.
Hubo que esperar entonces hasta los años 80 para que la hija del productor italiano Dino De Laurentiis convenciera a Universal Studios para terminar la tarea antes comenzada. El director y guionista escogido para tal evento fue David Lynch. El metraje oportuno para que el público entendiera la trama (la novela contiene complejos elementos argumentales) fue de unas tres horas, que al final se redujeron a poco más de dos, por lo cual la película no sigue al pie de la letra la trama de la famosa novela, pero, a pesar de varias carencias y sobrecargas, nos adentra en el fascinante mundo que Frank Hebert concibió para la épica de libro que es Dune.
(Wikipedia)
(Obispos de Medellín)
(Gran Logia del Perú)
(Abuelas de la Plaza de Mayo)
(FFAA de Chile, 1973)
(Fidel Castro a los cubanos, 1963)
(Pdte. John F. Kennedy, 1963)
(G. Bush, tras la liberación de Kuwait)
(Osama Bin Laden, tras el 11-S)
En apenas un par de siglos hemos pasado de la era industrial a la era informática. Estando en una era informática, en la cual supuestamente la información tendría un rol determinante, uno supondría que la información es el bien más preciado de la sociedad, el más respetado. Pero no es así. Más que la información, el bien más preciado de nuestra sociedad es la imagen.
De acuerdo a la biología evolucionista, no hay que olvidar que el ojo fue el último órgano en desarrollarse, siendo el órgano más complejo de todos y aún falta mucho por explicar el fenómeno del “ver”, dentro incluso de los propios especialistas. El ojo es una caja misteriosa con conexiones no del todo claras hacia el cerebro y de ahí que nuestra vida humana está más bien ordenada por el ojo, y por ende regida por lo visual, por la imagen.
En la perspectiva de la evolución humana, que tiene alrededor de unos 5 millones de años, podemos decir con toda certeza que estamos viviendo en la época del ojo. O, dicho de otra forma, vivimos en la época de lo visual, de la imagen. En 5 millones de años, los 200 últimos años de la era industrial - informática no representan más que el 0,004 % de toda la historia del hombre. O sea, nada.
Siendo que estamos en la era de la imagen. podemos suscribir la frase de que la imagen lo es todo y, por lo tanto, podríamos añadir que, como consecuencia, la realidad es nada. También ya lo había dicho Platón en su alegoría de la Caverna y más recientemente Magritte con su cuadro “Esto no es una pipa”.
En la Edad del Ojo, la imagen es todo. Por eso no debemos sorprendernos que sea más efectivo parecer que ser. Y es por eso mismo que todas las tribus, grupos, organizaciones, iglesias, sectores sociales y políticos, buscan una imagen que los identifique, una “marca” que los respalde, una “visión” que los inspire, un “imaginario” que los distinga.
¿Quiénes son (o desean ser) reserva moral?: en la búsqueda de influencia sobre la sociedad, la efectividad y la persuasión de la propaganda (llámese evangelización, enseñanza, etc.), debe estar basada en el prestigio. En consecuencia, todos los grupos que desean posicionarse para diseminar sus intereses deben buscar prestigio, y éste viene de la posesión (real o no) de elementos escasos y apreciados, como la moral y la rectitud. En una sociedad en la que escasea la rectitud y abunda la corrupción, la moral es un bien escaso y por lo tanto altamente apreciado.
La exclusividad en cuanto a la posesión de bienes escasos da más prestigio y por ende aumenta la respetabilidad e influencia de los grupos de interés. Es por ello que continuamente surgen centinelas de esto o vigías de aquello, guardianes de lo de acá o celadores de lo de allá.
Tal parece que está muy de moda ser la reserva moral. No está tan de moda, sin embargo, ser moral, o actuar de acuerdo a la moral aceptada, digamos. Obviamente, es más difícil ser que parecer.
En esto hay algo de contradictorio, ¿no?. Por una parte más de un millar de personas abogando por que no se haga un mall en Puerto Varas, entre otras cosas por respeto al vecindario y en particular a la iglesia, y por otro lado, al párroco parece importarle bien poco su propio vecindario, al que continúa importunando sin un ápice de cristiana misericordia.
Lamentable que el proyecto del mall no se haya conocido antes por la comunidad, para que hubiese habido más debate. El recurso legal anunciado contra el Director de Obras quedará en nada, sólo se está provocando un hecho político, pero en la práctica al Director de Obras no le pasará nada, porque él actuó dentro del ámbito de sus facultades (aunque precipitadamente, hay que decirlo).Esto deja de manifiesto un problema más de fondo: en la municipalidad no hay "equipo", cada uno tira por su lado. Un proyecto como este debería haber sido ampliamente difundido al interior del municipio y obviamente hacia la comunidad toda. El Director de Obras, por criterio -aunque no hubiera sido su obligación- debió haber informado y coordinado acciones con el Concejo y el Alcalde.
El Concejo, por su parte, también debió haber estado más atento. No puedo creer que no haya tenido conocimiento de un proyecto de la envergadura de este mall.
Las medidas de mitigación aprobadas por la Seremi de Transporte son ridículamente insuficientes, son apenas un maquillaje, no pasan de ser medidas cosméticas para disfrazar un enorme caos que se producirá en la entrada y salida de vehículos (además de colectivos y buses haciendo taco). Aparte, requieren de ensanches de calzada, que deberán contar con la aprobación del SERVIU por ser un Bien Nacional de Uso Público (¿aprobará el SERVIU?).
Hay pérdida de aceras peatonales y áreas verdes, todo en favor del automóvil y en perjuicio del peatón, lo que está totalmente en contra de lo que debe ser una ciudad turística, ¿cómo se entiende eso?. La Dirección de Obras cree que es suficiente con lo que aprobó la Seremi de Transportes. Yo estoy en completo desacuerdo. Ahí creo que se evidencia una falta de apoyo profesional en urbanismo como para no darse cuenta de la necesidad de exigir medidas más de fondo. Si el Director de Obras estaba obligado a aprobar el proyecto porque éste cumplía con el Plan Regulador, a lo menos debió haber sido más exigente con las medidas de mitigación y no aceptar un simple parche cosmético.
Otro aspecto es que el proyecto no da cumplimiento al mínimo de 40% de revestimientos de madera en la fachada, que establece la Ordenanza Especial de Fachadas de Puerto Varas. Hay sólo un 16% de madera natural; el resto es fibrocemento imitación madera, lo que no está permitido por la Ordenanza. Este solo aspecto bastaría para anular el permiso, por estar mal otorgado y ameritaría una profunda revisión del mismo, ya que hay que recordar que la revisión de este proyecto no estuvo a cargo del propio DOM, sino de un Revisor Externo, pagado por la propia empresa que presentó el proyecto. Entonces, por sentido común cualquiera se puede preguntar, legítimamente: ¿quién garantiza que hubo una revisión y aplicación estricta de todas las normas?.
Quienes postulan que hay que hacer una consulta ciudadana al estilo de Las Condes con el proyecto de CENCOSUD están en un error, lamentablemente, ya que las situaciones son completamente distintas. Lo que se está consultando en Las Condes es un cambio al Plan Regulador que permitiría hacer el mall; en cambio en Puerto Varas el Plan Regulador sí permite hacer un mall, así que la consulta ciudadana no es procedente, ya que PASMAR únicamente está haciendo uso de una normativa vigente, guste o no.
Por otra parte, aún no se retoma la Actualización del Plan Regulador de Puerto Varas. ¿Qué pasó con eso?, no lo sabemos. Lo que sí recuerdo es que se anunció con bombos y platillos que se iba a contratar un equipo de profesionales para ello, y -por lo que se ve- hasta ahora nada se ha hecho, y mientras eso siga así, seguiremos teniendo un Plan Regulador que permite malls y otros engendros urbanos que Puerto Varas no necesita.
Hay, en todo esto, un errado concepto de desarrollismo y de progreso mal entendido. A pesar de muchos desaciertos urbanos, Puerto Varas aún es una ciudad amable, acogedora y a una escala muy grata, tanto para sus habitantes como para los turistas. Ojalá se hicieran menos esfuerzos en importar tacos y delincuencia, y más esfuerzos en preservar el patrimonio arquitectónico y la escala humana de la ciudad.
Aquí se ha creado un conflicto artificiosamente: llama la atención que se ha armado toda una batahola (justificada, en todo caso) por los 149 estacionamientos del mall de PASMAR, pero... ¿quién ha dicho una sola palabra sobre los más de 400 estacionamientos del mall de Santa Inés, ah?... o sobre los estacionamientos (insuficientes) del Casino, ¿ah?... Hay que medir todos los proyectos con la misma vara, ¿no?
Raúl Palma
Rubén Schneider invita a la inauguración de su nuevo Taller, el sábado 24 a las 16:00 horas, con la exhibición de una serie llamada FUSIÓN ÉTNICA.
MATE LITERARIO EN LA BIBLIOTECA MUNICIPAL
La Biblioteca Municipal Paul Harris invita cordialmente a sus usuarios, amigos y público en general a participar de la Lectura Colectiva organizada para el viernes 23 de abril a las 19.30 horas, en su local de calle Del Salvador 338, con motivo de la celebración del Día Mundial del Libro y la Lectura,.
Los participantes escogerán un libro de su preferencia de entre los existentes en los anaqueles de la Biblioteca y leerán luego en voz alta fragmentos seleccionados del mismo ante el grupo reunido en la ocasión.
La actividad forma parte del Programa de Extensión de la Biblioteca Paul Harris que dirige el escritor Clemente Riedemann, quien introducirá y conducirá la reunión. Como es tradicional, la lectura colectiva será amenizada con la degustación de yerbamate, por lo que se sugiere a los cultores de la exquisita infusión llevar sus propios adminículos.
Ciclo de cine
Yo invito a ver…
en galeria bosque nativo
ABRIL
JUEVES 22, 20:00 h.
Invita WALESCKA PINO-OJEDA
Académica U. de Auckland, Nueva Zelanda
Especialista en temas culturales
DANZÓN
de MARÍA NOVARO
México/España, 1991, 120 min., color
Guión: María y Beatriz Novaro
Fotografía: Rodrigo García
Sonido: Nerio Barbieris
Producción: Jorge Sánchez
Con: María Rojo, Carmen Salinas, Tito Vasconcelos, Víctor Carpinteiro, Blanca Guerra…
"Una visión nostálgica en la que no existe diferencia entre el pasado y el presente, entre el recuerdo y la vida… un filme apasionante."
Cahiers du Cinema, Francia
"Un filme con encanto y elocuencia inesperados"
New York Times
"Una joya mexicana"
San Francisco Chronicle
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SINOPSIS
Julia es una telefonista capitalina que divide su vida entre el trabajo, su hija y el danzón. Cada miércoles, la mujer se luce en la pista del “Salón Colonia” del brazo de Carmelo, su pareja de baile. Una de esas noches Carmelo desaparece, y Julia toma la determinación de ir a buscarlo a Veracruz, sin saber que ese viaje cambiará su vida.
