viernes, 1 de agosto de 2014

Relleno La Laja: Colegio de Arquitectos anuncia propuesta y hace un llamado a las autoridades

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Frente al Proyecto de Relleno Provincial La Laja, la Delegación Zonal Llanquihue del Colegio de Arquitectos declara lo siguiente:
  1. Hay dudas y críticas más que razonables acerca de este proyecto, tanto de los estudios que lo justificaron en su momento, como de la prolijidad de su evaluación técnica y ambiental por parte de distintos organismos en diversas épocas. Por ello es necesario actuar de manera responsable, realista y constructiva, escuchando a los usuarios, a las comunas involucradas y a su gente, no solo justificarse en la política de hechos consumados.
  2. Puerto Varas y el resto de las comunas de la provincia de Llanquihue deben cerrar los actuales vertederos, eso no se discute y se apoya. Pero, ¿debe Puerto Varas recibir la basura de toda la provincia de Llanquihue?, ¿es una idea sustentable en el tiempo?, ¿es la tecnología adecuada?. Es necesario hacer una revisión crítica del proyecto, considerando que la localización del proyecto no fue evaluada ambientalmente respecto de otras alternativas, las que nunca fueron presentadas para su análisis, como tampoco la sustentabilidad de los ecosistemas y la protección a la biodiversidad existente en el río Maullín.
  3. Somos partidarios de una solución técnica al problema. Eso significa, en primer lugar, preguntarse críticamente por qué recibir todo ese volumen de residuos en un solo lugar. En segundo término, hacer un estudio independiente de localización, evaluado bajo criterios de sustentabilidad, reciclaje, eficiencia energética, impacto vial y todas las externalidades necesarias para su correcto funcionamiento, teniendo presente como primera prioridad la protección de la salud, el bienestar social y ambiental de la creciente población de la comuna de Puerto Varas y la Provincia de Llanquihue.
  4. Existen opciones técnicas para redireccionar este proyecto, aprovechando la inversión realizada y evitando el grave riesgo ambiental para Puerto Varas y el Río Maullín. La Delegación Llanquihue del Colegio de Arquitectos, que tiene ingerencia en toda la Provincia de Llanquihue, trabaja en una propuesta que incorpora variables territoriales en la disposición final de RSD y de reciclaje desde el origen no consideradas hasta ahora, que aportará a la comunidad para su consideración y evaluación.
  5. Es necesario buscar el entendimiento por sobre la imposición. El Colegio de Arquitectos hace un llamado a las autoridades locales a reflexionar y a asumir su responsabilidad de informar lealmente al nivel central cuando no se han hecho bien las cosas, porque un proyecto de Estado debe poner en el centro de las decisiones las consecuencias de éstas para con las personas que se verán afectadas irreversiblemente.

Delegación Zonal Llanquihue
Colegio de Arquitectos de Chile

Puerto Varas, 28 de julio de 2014

domingo, 2 de febrero de 2014

La Casa Ebel

Casa Ebel, Puerto Montt, 1933

Es de celebrar la cantidad de reacciones que ha generado la solicitud de desarme y traslado de la Casa Ebel, dando cuenta de una comunidad alerta y de autoridades sensibles, desmintiendo de paso que Puerto Montt sea una ciudad indiferente a lo que ocurre con sus bienes culturales y patrimoniales. Se han registrado diversas posiciones y variadas opiniones. Se ha llegado incluso a opinar que no hay que opinar.

Desde sus inicios la humanidad se ha beneficiado del pensamiento independiente y el debate tolerante y respetuoso ha enriquecido a los pueblos. No obstante, siempre también se arguyen motivos para mejor no decir nada (cuando la opinión ajena es contraria a la propia, claro). Afortunadamente hoy en nuestra sociedad hay consenso en que la amplitud de miradas es fundamental para dar respuestas acertadas a temas complejos y variados, como son la cultura y el patrimonio.

Con legítimo derecho, hay sectores que dudan sobre el interés y capacidad del Estado para intervenir positivamente en los temas patrimoniales. La verdad es que el Estado desde hace muchas décadas se ha hecho cargo de este tema, y no sólo con buenas intenciones, sino con recursos concretos y cada vez más cuantiosos. El programa del MOP-BID, los fondos de Arquitectura del Consejo de la Cultura y de las Artes, el 2% de Cultura del FNDR, son sólo algunos de ellos. La recuperación de los ascensores de Valparaíso y del Palacio Pereira en Santiago son ejemplos recientes a nivel nacional; La Casa Gotschlich y la Casona Alemana de Puerto Varas; la Casa Pauly en Puerto Montt, son ejemplos destacables a nivel local. La propia Casa Ebel fue postulada a uno de estos fondos el año pasado, lamentablemente sin éxito por un motivo meramente formal, por lo que es perfectamente factible considerar una repostulación para el presente año.


Casa Gotschlich, Puerto Varas
Casa Pauly, Puerto Montt

A los recursos económicos hay que sumar el apoyo en innumerables horas profesionales destinadas a seminarios, capacitaciones y asesorías legales en casos más complejos. Por ejemplo: gracias a la decidida y comprometida labor del Consejo de Defensa del Estado se está logrando, tras una dura batalla judicial, un acuerdo para la reconstrucción de tres casas patrimoniales de la Zona Típica de Puerto Varas, mediante un proyecto comercial inmobiliario que combina el interés del privado con el interés público. Sin el compromiso profesional y ético de los abogados de la Unidad de Medio Ambiente del CDE, posiblemente esas tres casas patrimoniales se habrían perdido para siempre. Ese, también es un apoyo concreto del Estado, que es necesario reconocer, valorar y profundizar.

Los profesionales independientes también aportan, destinando largas y valiosas horas de trabajo para analizar cada caso y para proponer soluciones técnicas creativas y de alta complejidad. Ese trabajo voluntario, que se puede cuantificar en varias decenas de millones de pesos, es tan valioso como si hubieran sacado el dinero de sus propios bolsillos. Merece destacarse el caso de la Casa Maldonado, en Puerto Varas, donde respondiendo al llamado de la comunidad hubo prestigiosos arquitectos que aportaron voluntariamente un proyecto de primer nivel para el rescate patrimonial de este Monumento Histórico cuyo propietario -a diferencia de la Casa Ebel- no tiene el más mínimo de los recursos económicos para su mantención, desarme o traslado.

Volviendo al caso de Puerto Montt; el traslado y reconstrucción del Banco de Llanquihue hacia el Parque La Paloma significó USD 300.000 de la época, considerando sólo la cáscara exterior. Si se extrapola al presente y se suman los muros interiores, se tiene que hoy en día, al valor comercial normal del sitio (que apenas supera los 690 m2) habría que agregar un costo “adicional” de un mínimo de 13 UF/m2, dejando al terreno posiblemente fuera de mercado; cifras que se habrán conocido al momento de evaluar la conveniencia de asumir el alto costo del traslado y reconstrucción. Por lo tanto, si se va a hacer un esfuerzo económico propio, ¿Por qué no hacerlo conciliando el legítimo interés comercial privado con el cada vez más creciente interés cultural público?

En Puerto Varas, la familia Wellmann cedió en comodato el Molino Machmar por 20 años, para la creación de un centro de arte con sala de exposiciones, cine, cafetería, museo, etc. El proyecto ya se ha adjudicado fondos concursables y es ejemplo de una familia local que no sólo exhibe una brillante gestión comercial sino que además tiene la visión de contribuir positivamente al legado patrimonial de su propia ciudad, para orgullo de la propia familia gestora y de sus descendientes.

La Casa Ebel también ha sido clínica y colegio, por ende en ella han nacido y se han educado generaciones de puertomontinos. ¿Por qué no optar por la innovación y la creatividad inmobiliaria? ¿Por qué ha de irse por la extirpación y el olvido silencioso? Con la participación y la opinión de más miembros de la comunidad y la colaboración activa de las autoridades, es posible converger en otras opciones, que permitan ligar el nombre de esta Casa y la memoria del apellido Ebel al patrimonio cultural de su ciudad y al mismo tiempo darle un uso comercialmente sustentable.

RAÚL PALMA
Arquitecto

sábado, 3 de septiembre de 2011

"The Clinic": para leerte mejor...


Para leer al Pato Donald (1972) fue un libro clave de la literatura política, en el que Ariel Dorfman y Armand Mattelart daban claves para revelar cómo las historietas de Walt Disney tenían también otras lecturas: menos inocentes, más políticas e ideológicas.

The Clinic, por cierto, está lejos de ser una simple humorada editorial de un alegre grupo de muchachos que sólo buscan reírse de medio mundo. Para leer a The Clinic hay que tener presente algunos datos, como que sus dueños* son Patricio Fernández, Marco Enríquez-Ominami y Pablo Dittborn.

Y como dice el lema latino, legere, et non interlegere, nec legere est (leer, y no leer entre líneas, es no leer), aquí entrego algunas publicaciones, para una mejor lectura de The Clinic:
Después de leerlas, podría decir que ahora disfruto y me río mucho más cuando leo The Clinic. Por eso lo comparto.

domingo, 5 de junio de 2011

Atardecer bajo el volcán, desde Puerto Varas


Atardecer bajo el volcán, desde Puerto Varas

jueves, 17 de marzo de 2011

Aves del Río Valdivia


Tomadas mientras hacía una excursión de trabajo a los vestigios de los fuertes españoles remotos (fuera de las rutas turísticas), a los cuales se llega sólo por vía fluvial.

lunes, 14 de marzo de 2011

Louise Bourgeois


“Mi infancia nunca ha perdido su magia, nunca ha perdido su misterio y nunca ha perdido su drama. Todos mis trabajos de los últimos 50 años tienen su origen en mi niñez”.

Vale la pena conocer algo acerca de esta escultora franco-estadounidense, fallecida en 2010. Aquí una reseña publicada el www.elcultural.es (el artículo completo en el link más abajo):

Otro artista venerado que se nos va. La escultora Louise Bourgeois, nuestro último lazo con el París de la belle epoque, ha fallecido este lunes a los 98 años en Nueva York, la ciudad que la acogió y en la que hizo historia al dedicarle el MOMA la primera retrospectiva que el museo organizó a una mujer cuando ya había cumplido los 70. Un reconocimiento tardío para una artista discípula de Léger: “Fue precisamente mi maestro Fernand Léger quien me dijo al ver mis dibujos que yo quería ser escultora”.

El artículo completo aquí.
Imágenes de su obras.

martes, 1 de marzo de 2011

Costanera Center Chile HD


Como dicen, "mirar no es ver". No dejó de llamarme la atención la secuencia que se puede ver en los primeros 45 segundos: música celestial... y luego... es nada menos que la propia Virgen quien da paso ("presenta") al Costanera Center... como quien dice, para pasar -previa bendición- de una veneración a la otra... "sutil" estrategia comunicacional?

domingo, 20 de febrero de 2011

city tour(16 septiembre 2010) - providencia - parte 1 de 4



city tour(16 septiembre 2010) - providencia - parte 2 de 4



jueves, 17 de febrero de 2011

La Bauhaus de Dessau 1 de 2


Este documental lo ví por primera vez en el Film & Arts. Afortunadamente está disponible también en YouTube, desde donde lo saqué para poder compartirlo acá.

La Bauhaus de Dessau 2 de 2



martes, 1 de febrero de 2011

Champú, por favor?

Quise comprar champú. Pero ninguno, de entre las decenas de frascos que revisé, era champú. Lo más cercano que encontré era shampoo. “Ok –me dije, pasemos por alto la siutiquería anglófila- por aquí vamos mejor”. Tras perder un turno de atención buscando, me di cuenta que todos los shampoo tenían algún tipo de apellido: conditioner, revitalizing, voluminizing, etc. O sea, shampoo, así, a secas (“normal”, digamos), tampoco hay. Traté entonces de imaginar cuál de todos me vendría mejor: un hidra-calm, tal vez un hidradisiaco, o mejor: un texture enhancing... quizá un nutrileum, ¿por qué no un serum?, ¿o tal vez un freeze-ease?. También estuve tentado a probar una de estas dos joyitas: “Limpieza Obsesiva” y “Domador de Fieras”. ¡Ignorante de mí!


lunes, 24 de enero de 2011

The Chemical Brothers - Let Forever Be



sábado, 15 de enero de 2011

Sale!


No entiendo. Cuando yo era chico, todas las tiendas invitaban a entrar, para que uno comprara. Ahora, es como todo lo contrario: me paseo por las tiendas y todas dicen “SALE!”... parece como que a uno lo invitaran a abandonar el lugar... No entiendo.

viernes, 5 de noviembre de 2010

TARA DONOVAN


Artista neoyorquina, se destaca por trabajar superficies y volúmenes con materiales cotidianos y en forma muy cercana a la arquitectura. Una posible convergencia de dos disciplinas.

Su trabajo en: http://www.acegallery.net/artistmenu.php?pageNum_ACE=3&totalRows_ACE=58&Artist=8#

¿Cuál es el futuro del Mundo del Arte?

Reproduzco un interesante artículo:

¿Cuál es el futuro del Mundo del Arte?

¿Cómo será el mundo del Arte en el futuro?

El futuro del mundo y el negocio del Arte es posiblemente una cuestión más candente de lo que ha sido nunca. Este siglo de seguro traerá más cambios a la industria del Arte y la Cultura que los que ha soportado en los últimos mil años.
Las nuevas tendencias e implicaciones revolucionarán nuestras ideas y conceptos. De los grandes participantes en el mundo del Arte de hoy en día, ya sean artistas, arquitectos o galeristas, muy pocos pasarán a los libros de Historia del Arte. La principal razón de ello será que lo que hoy es rápido será aún más veloz y las corrientes durarán menos tiempo.
Algunas de las grandes corrientes artísticas durante la primera mitad del siglo XXI serán:

El resurgimiento de la Pintura

Tras una ligera recaída de su popularidad, especialmente en el círculo de los museos y galerías, los coleccionistas y los amantes del Arte en general harán resurgir la tendencia hacia la Pintura, como uno de los medios más populares. Como consecuencia de ello, los artistas, seguidos por las galerías, críticos y museos se verán forzados a volver a las pinturas.

El Retorno del Arte anterior al Siglo XX

Las tendencias artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX volverán, junto con algunas formas de Arte más clásicas. Los artistas del siglo XXI echarán la vista atrás en busca de inspiración en lo que ahora mismo nos parece anticuado.

Modernización del negocio de las galerías

Algunos de los conceptos obsoletos que han plagado el negocio del Arte están ya en vías de extinción. Las galerías se verán empujadas a convertirse en detallistas sofisticados y comenzarán a utilizar estrategias que hoy en día ya utilizan otras empresas de venta al detalle, como son las de artículos de lujo. Los artistas se beneficiarán de estos cambios y a su vez empujarán a las galerías a dejar de usar técnicas tan ridículas como las cláusulas de exclusividad en sus contratos, una tendencia que ya es visiblemente apreciable en los grandes mercados asiáticos.

Desaparición de las pequeñas galerías de Arte

En el siglo que viene veremos tomar las riendas del mercado a las grandes galerías generalistas y a las galerías pequeñas y especializadas. Las galerías tendrán que elegir entre definirse dentro de uno de estos grupos: los grandes vendedores al detalle y las pequeñas tiendas muy especializadas. Igualmente, las galerías tendrán que escoger entre atender a una clientela grande y variada o ser reconocida como experta en un campo particular. La galería-hobby con un conglomerado de diez o doce pintores, fotógrafos, grabadores, y video-artistas pasará, dentro de poco, a la Historia.

Popularización de la Fotografía y la Obra Gráfica

Con el rápido crecimiento de una clase media de mente y gustos abiertos en todo el mundo, asistiremos al éxito de las ediciones limitadas. Menos inclinados a seguir los pasos de los colectores anteriores a ellos, estos nuevos coleccionistas de Arte tendrán unos gustos más individualizados y sofisticados que empujarán a éstas manifestaciones artísticas a los niveles más altos.

Disminución de la viabilidad del video-arte

Aunque el video-arte y el media-arte seguirá presentes en los museos, en internet y en nuestras vidas, la viabilidad comercial de este tipo de Arte será severamente cuestionada. Una copia firmada de una edición limitada de un video por un artista establecido no tendrá el mismo caché, si el mismo vídeo puede ser descargado gratis en internet.

Asia se convertirá en el Segundo Mercado de arte más importante

La preponderancia económica de Asia se reflejará en el mercado del Arte. Esto constituirá una gran cantidad de nuevas puertas para los artistas asiáticos durante los próximos veinte años, mientras que chinos e indios, entre otros, continuarán su fiebre de adquisiciones. En cualquier caso, a largo plazo, también será de provecho para otros artistas, mientras que los gustos asiáticos se expandirán. Sólo es cuestión de tiempo que el apetito asiático por los Picassos, los Warhols y el arte emergente europeo, americano y africano, se vuelva insaciable.

China, India y Japón dominarán en Asia

Dentro de Asia, los más de dos billones de chinos e indios, junto con los japoneses, dominarán los mercados artísticos. Aunque al principio se centrarán en sus propios artistas nacionales, pronto extenderán su interés al Arte del Sur y Sureste asiático. La escasez de ferias de Arte contemporáneo en estas regiones del planeta serán historia, y pronto asistiremos a un sorprendente crecimiento de centros artísticos y eventos culturales en ciudades como Mumbai o Shangai.

Convergencia de Arte, Arquitectura y Diseño

El acrónimo AAD entrará en nuestro vocabulario habitual, para designar la convergencia de Arte, Arquitectura y Diseño. El futuro consistirá en un artista que diseña edificios, un arquitecto que realiza joyería y un diseñador que realiza objetos de Arte. Las superestrellas del futuro serán una mezcla de Zaha Hadid con Pablo Picasso y Mark Newson.

Los Estados Unidos continuarán siendo el Mercado de Arte más grande e interesante.

No todo está perdido para Estados Unidos. Los americanos seguramente seguirán siendo los grandes compradores de arte y muchos de los grandes artistas continuarán siendo americanos. Una de las principales razones para esta continuidad es que en el mundo cosmopolita de hoy no hay una sociedad tan intercultural como la estadounidense. Mientras los gustos globales convergen, serán los americanos, con su interculturalidad, quienes pasarán por encima de fronteras y gustos para darnos algunas de las propuestas más interesantes del siglo XXI.

Desaparición de las subastas físicas

Los señores que visten trajes y golpean con sus mazos están en vía de extinción. Mientras que las subastas permanecerán como una importante forma de vender las obras de Arte más caras, las nuevas tecnologías tomarán el testigo de las subastas físicas y disfrutarán de sus días más dorados.

El Arte contemporáneo africano se convertirá en la gran tendencia artística

La última frontera del Arte Contemporáneo, África, pasará la vanguardia. Las corrientes globales arrastrarán al foco de atención a África y sus artistas. Aunque este continente esté marcado actualmente por la escasez de artistas cualificados, el desarrollo económico llevará consigo el establecimiento definitivo del Arte africano

Decaimiento de la popularidad de las ferias de Arte

Las nuevas tecnologías y la aparición de galerías de mayor tamaño incidirán en el descenso de la importancia de las ferias de Arte medias. Asistiremos a una significante consolidación en el Mercado del Arte y, de manera similar a lo que les ocurrirá a las galerías, el número de ferias de Arte se reducirá considerablemente.

Aumento del número de compradores de Arte

El crecimiento económico y la sofisticación de los gustos harán que más gente que nunca se convierta en comprador habitual de Arte. Este hecho constituirá, por su mismo, una gran oportunidad para los artistas en general, así como para ciertas galerías y casas de subastas.

Los museos necesitarán del éxito comercial para su supervivencia

Todas las instituciones artísticas, incluyendo los museos estatales, tendrán que tomar iniciativas empresariales y atender a los gustos del público. En cierta manera, su acercamiento deberá ser más sofisticado. Muchas veces, éstos mismos museos tendrán que colaborar con entidades privadas. Mientras que el número de museos en Europa ha crecido de modo significativo durante los últimos años y hoy día cada ciudad mayor de 200.000 habitantes tiene un museo, algunos de ellos probablemente se verán obligados a cerrar sus puertas, debido a la saturación del mercado.


- Por Allan Majotra, Director General de PicassoMio.com y PicassoMio Galleries

jueves, 4 de noviembre de 2010

Carsten Nicolai - installaton view


De la clase de hoy de Arquitectura y Tendencias: convergencia entre escultura, música electrónica y arquitectura. Carsten Nicolai, alias Alva Noto o Aleph-1, artista alemán con estudios de arquitectura que explora las propiedades del sonido y el espacio.

lunes, 11 de octubre de 2010

Bette Davis ~ Don't Let's Ask For The Moon(Now Voyager 1942)


"No nos preguntemos por la Luna... ¡tenemos las estrellas!"

Conociendo a Julia (Being Julia)



Sinopsis

En el Londres de 1938, la bella y seductora Julia Lambert se encuentra en su apogeo físico y profesional. Sin embargo, tanto su carrera teatral, llena de éxitos, como su matrimonio con el guapo empresario teatral Michael Gosselyn empiezan a parecerle caducos e insatisfactorios y echa de menos la novedad, la emoción, la chispa. Todo cambia con la entrada en escena de Tom Fennell, un joven que afirma ser su mayor admirador. Julia, pensando que un romance será el mejor antídoto para su crisis de edad, decide embarcarse en una apasionada relación. Su vida pasa a ser más atrevida y emocionante hasta que su joven amante intenta relegarla cruelmente a un papel secundario. Seguir leyendo